பாடலாசிரியர்களின் பங்களிப்பு:[திரையின் பக்கம்]

கவித்துவமான வரிகள் திரையிசைப் பாடல்களுக்குத் தந்த உயிர்

தமிழ்த் திரையிசையில் ஒரு பாடல் வெற்றி பெறுவது இசையால் மட்டும் அல்ல; அந்த இசைக்குள் உயிர் ஊட்டும் சொற்களாலும்தான். மெட்டின் அழகை மக்கள் மனதில் பதிய வைப்பது பாடலாசிரியரின் திறமை. அதனால்தான் ஒரு நல்ல பாடல் பல ஆண்டுகள் கடந்தாலும் மங்கிப்போன நினைவாக அல்லாமல், எப்போதும் புதிதாகக் கேட்ட உணர்வைத் தந்துவிடுகிறது.

தமிழ் சினிமாவில் கண்ணதாசன், பட்டுக்கோட்டை கல்யாணசுந்தரம், வாலி, வைரமுத்து போன்றோரின் பாடல்கள் இதற்குச் சிறந்த சான்றுகள்.

 

1. கண்ணதாசனின் வரிகளில் தத்துவம் மற்றும் வாழ்வியல்

கண்ணதாசனின் வரிகளில் தத்துவம், காதல், பக்தி, வாழ்க்கைஞானம் ஆகியவை இயல்பாக ஒன்றிணைந்திருக்கும். அவரது பாடல்கள் மக்கள் பேசும் எளிய மொழியிலேயே இருந்தாலும், அவற்றில் கவிதையின் உயர்வும் இருக்கும். அதுவே கண்ணதாசனை காலத்தைக் கடந்து நிற்க வைத்தது.

“யார் தந்தார் இந்த நிலவு” போன்ற பாடல்களில் மென்மையான காதல் உணர்வு தெரிகிறது.

“அத்தான் என் அத்தான்” போன்ற பாடல்களில் குடும்ப நெருக்கமும் உணர்ச்சிப் பாசமும் வெளிப்படுகிறது.

“போனால் போகட்டும் போடா” போன்ற வரிகளில் வாழ்க்கையை ஏற்றுக்கொள்ளும் தத்துவம் ஒலிக்கிறது.

“மயக்கமா கலக்கமா” பாடலில் மனித மனத்தின் குழப்பம் மிக எளிய தமிழில் சொல்லப்பட்டு, ஆறுதல் அளிக்கிறது.

 

2. வாலி திரையிசைக்குத் தந்த நவீனமும் எளிமையும்

வாலி திரையிசைக்கு நவீனத் தமிழையும், நயமான நடையையும் வழங்கியவர். சிக்கலான உணர்வுகளையும் சாதாரண ரசிகருக்குப் புரியும் வகையில் எழுத முடிந்தது இவரது தனிச்சிறப்பு. அதனால் இவரது வரிகள் வீட்டில், வாகனத்தில், மேடையில் என எல்லா இடங்களிலும் ஒலித்தன.

“அம்மா என்றழைக்காத உயிர் இல்லையே” போன்ற பாடல்களில் தாய்ப்பாசத்தின் ஆழமான உருக்கத்தைக் கொண்டுவந்தார்.

“வா வா வா கண்ணா வா” போன்ற பாடல்களில் சந்தோஷமும் பக்தி கலந்த இசைநயமும் கலக்கின்றன.

“புன்னகை மன்னன்” போன்ற படைப்புகளில் காதல், ஏக்கம், மனநுட்பம் ஆகியவை நவீனத் தொனியுடன் வெளிப்படுகின்றன.

 

3. பட்டுக்கோட்டை கல்யாணசுந்தரத்தின் சமூக உணர்வு

பட்டுக்கோட்டை கல்யாணசுந்தரம் பாடல்களில் சமூக உணர்வும், முற்போக்குச் சிந்தனைகளும் மிக வலுவாக இருக்கும். அவர் பாடல்களில் வெறும் அழகான சொற்கள் மட்டும் இல்லை; உழைக்கும் மக்களின் வாழ்வியல், கண்ணியம், துயரம், நம்பிக்கை ஆகியவை இருந்தன. எனவே அவர் எழுத்து பாடலாக மட்டுமல்ல, சமூக ஆவணமாகவும் மதிக்கப்படுகிறது.

“திருடாதே பாப்பா திருடாதே” பாடல் சிறுவர்களுக்கான நீதிப்பாடலாகவும் சமூகப் போதனையாகவும் அமைந்தது.

“சின்னப்பயலே சின்னப்பயலே” போன்ற பாடல்கள் ஏழ்மை, உழைப்பு, மனிதநேயம் ஆகியவற்றைத் தொட்டன.

“தூங்காதே தம்பி தூங்காதே” போன்ற சோம்பலை விரட்டி உழைப்பை உயர்த்தும் பாடல்கள் அவரது தனித்துவ அடையாளம்.

 

4. வைரமுத்துவின் கவித்துவப் படிமங்கள்

வைரமுத்து திரையிசையில் நவீனக் கவித்துவத்தையும் தனித்துவமான இலக்கியப் படிமங்களையும் இணைத்தவர். இவரது பாடல்களில் இயற்கை, நிலம், காற்று, மழை, நதி, நிலா போன்ற படிமங்கள் அடிக்கடி வந்து பாடல்களுக்கு இலக்கியச் செழுமையை அளிக்கின்றன.

“பூங்காற்று திரும்புமா” பாடலில் கிராமிய ஏக்கம் மெல்லிய சொற்களால் உணர்வுப்பூர்வமாக வெளிப்படுகிறது.

“சின்னச் சின்ன ஆசை” பாடலில் எளிய சொற்களால் ஒரு பெண்ணின் பேராவலும் பெரிய கனவும் வெளிப்படுகிறது.

“காதல் ரோஜாவே” பாடலில் பிரிவின் துயரமும் காதலின் மென்மையும் ஒருசேர விரிகிறது.

“ஒருவன் ஒருவன் முதலாளி” போன்ற பாடல்களில் வாழ்வியல் சிந்தனையும் சமூகத் தொனியும் நேர்த்தியாக இணைகிறது.

 

காட்சிகளுக்கு உயிர் தரும் மொழி

பாடலாசிரியர்களின் பங்களிப்பு இன்னும் தெளிவாகத் தெரியுவது, ஒரு பாடல் காட்சியோடு இணையும் தருணத்தில்தான். ஒரு கதாநாயகன் தன் காதலை வெளிப்படுத்த வேண்டுமெனில், அதற்கு வார்த்தைகள் தேவை. ஒரு தாய் பாசத்தைச் சொல்ல வேண்டுமெனில், அதற்கும் வரிகள் தேவை. ஒரு சோகக் காட்சியில் கண்ணீர் துளிக்க வேண்டுமெனில், அதற்கு மெட்டைவிட நுட்பமான மொழி தேவை. அந்த மொழியை உருவாக்குபவர் பாடலாசிரியரே.

தமிழ் சினிமாவில் சில பாடல்கள் பாடப்படும் போது மட்டுமல்ல, வெறும் வரிகளாகப் பேசப்படும் போதும் சிறந்த கவிதையாகத் திகழ்கின்றன:

“காற்றின் மொழி ஒலியா இசையா” போன்ற பாடல், இயற்கையையும் மனித உணர்வையும் இணைக்கிறது.

“நெஞ்சுக்குள் பெய்திடும் மாமழை” போன்ற உருவகங்கள் காதலின் தவிப்புக்கு வடிவம் தருகின்றன.

“என் இனிய பொன் நிலாவே” போன்ற பாடல்கள் இரவின் மென்மையையும் நெஞ்சில் நீங்காத நினைவையும் ஏற்படுத்துகின்றன.

 👉👉👉👉👉

இன்றைய காலத்தில் இசை வேகம் மாறினாலும், நல்ல வரிகளுக்கான தேவை குறையவில்லை. புதிய தலைமுறை பாடலாசிரியர்கள் கூட பழைய மரபிலிருந்து கற்றுக்கொண்டு, புதிய சொல்வளத்துடன் பாடல்களை உருவாக்கிறார்கள். காரணம், இசை காலத்தோடு மாறலாம்; ஆனால் மனித உணர்வுகள் மாறாது.

தமிழ்த் திரையிசையின் வரலாறு என்பது பாடலாசிரியர்களின் வரலாறும் கூட. கண்ணதாசனின் தத்துவம், பட்டுக்கோட்டையின் சமூக உணர்வு, வாலியின் எளிமை, வைரமுத்துவின் கவித்துவம் ஆகியவை தமிழ்ப் பாடலை மக்கள் மனதின் மொழியாக மாற்றின. இசை ஒரு பாடலை அழகாக்கலாம்; ஆனால் சொற்கள்தான் அதற்கு உயிர் தருகின்றன. அதனால்தான் பாடலாசிரியர்கள் திரையிசையின் மறக்க முடியாத நாயகர்கள்!

தீபம் திரையின் பக்கம் / www.theebam.com